venerdì 18 ottobre 2019

Mauna - Steven Sedalia new album


The first time we listened to Steven music's early 2016. We had been so enchanted by his style that in march we published an interview with him just few weeks before the release of "Words of the River "
Since than, Steven has lived and made music in the Hawaiian land, nurturing his love for Mother Earth and the universe itself.
At the beginning of October ( the 2nd) Steven has released a full length album "Mauna" ( a wonderful word which means mountain in the Hawaiian language and Silence in Sanskrit ).
Mauna is a blend of sonorities, styles and once again Steven proved himself to be an ever-growing poet and shaman expressing his magic through words.
Here following a short interview with Steven himself and our personal review of Mauna.




It has been more than 3 years since our last interview. It was soon before the release of your E.P. Words of the River.
What have you done during this time?

During this time I’ve made my home base an organic farm on Kaua‘i and scaled down my lifestyle and focused my energy and resources into my creative expression. When I first came to the Hawaiian islands all I did was write songs, probably sixty songs in the first six months, and counting since. So the seed of my new album was born from that initial explosion of music. Since I’ve moved I’ve travelled all over the islands and the mainland U.S. playing shows and festivals and sharing the songs.

Tell us something about Mauna.

The album is a template for the journey of the soul from before birth to beyond death. Mauna is an expression of what I feel the spiritual purpose of our creative power is, my inclination as creation and we as creators is to worship the wholeness that I call The True Love. It can be given any name, the Mystery, Great Spirit, God, the Infinite Meow, the Eternal Now, etc. My sadhana, spiritual practice, has always been to listen. And listening is receiving. The other half of receiving, is to sing, and singing is giving. These songs are about the climb, the climb to the heart, from the basic instincts, up to the heart, up to the eternal knowledge, through the crown and beyond, to the Holy Calm, the Silence that is sacred. What I like to call the Original Quiet gave birth to the First Sound, which is resonating today, and our hearts vibrate with it naturally and music is about harmonizing with the First Sound, that which created everything. Mauna is an album about finding the middle of Shiva and Shakti, in between is the guardian and the grace, the mountain of silence, from where all creation comes. Mauna means ‘mountain’ in Hawaiian and ‘silence’ in Sanskrit. So the title is used here to indicate the journey to the Holy Calm, and that really means an inner serenity. A 20th century saint of India, Sri Anandamayi Ma, said something that guides me… “It is through sound that one penetrates into silence..."

Which is the track you are most fond of, on Mauna ?

That’s like asking to choose your favorite child! I can’t, well maybe I could, I’ve never had a child so I don’t know if you can. hahaha I’m joking. but really they all hold special places and express different aspects for me. they each have their own story and fit into the larger story of the album. What matters is they all carry the Aloha Spirit. That really means boundless compassion. With the record, I wanted to express the beauty and emotions of this ‘aina (land), and some of the profound discoveries that can be made within any human heart. Every song is a love song to different parts and aspects of our journey here on Earth. Every part of the heart holds art.







Mauna Review

Mauna is a full length album made of 14 wonderful songs. 
It opens with Polikua, a short soothing tune just to get us into the right mood for listening. 
Followed by the powerful Horizon we get ready ready to dive into Eastern Sunrise, a bright and positive song, whose heartbeat-like pace makes it a perfect wake up song to listen to while sipping morning tea, meditating and setting the intentions for the new day to come.
Follows Love Country, catchy and hunting and Children of the Land, a personal favourite, sang in a soothing voice with a captivating rhythm, filled with hope and oneness. Almost an anthem for Rainbow warriors. 
We find then Mountain Woman, in which we find country and southern nuances, warm as a summer evening. 
Patterns in the sand, almost a shamanic chant, brings you away in the arms of wind in the brim of waves, among the grains of sand.
Listen, delicate as a lace woven with words and music, covering everything in grace.
Mauna, the title track, just surrender and listen to the shaman voice, let it reach the depth of your soul.
Kalalea, a prayer in music.
Where is home ? Wondering and wandering, in a storyteller style, Steven bring us in a journey looking for home. Home within the love of a dear one.
Polihale: like a tribal gathering around a bonfire, ancestors watching us from above.
Amaya, a grounding and entering tune and to close the album, In your love, a love song for our collective mother: the earth. A strong connection with the whole.

Here at RQL we loved Mauna, Steven has sure fulfilled our expectation and we feel honoured to witness so closely the growth of such an amazing artist and human being.

Steven´s website : www.stevensedaliamusic.com
You can find Mauna HERE ( Spotify) and HERE ( iTunes )

venerdì 4 ottobre 2019

Searcing The Waves Blind Reverendo





L'atteso album "Searcing The Waves" di Blind Reverendo, e' disponibile da oggi, 
                4 Ottobre, sulle piattaforme digitali.





Noi di RQL 106FM abbiamo avuto il privilegio di incontrare Mario Rivoiro,al Rototom Sunsplash, per una breve intervista.Siamo rimasti colpiti dalla profonda umanita', dall'amore per la vita e dai temi trattati nei testi delle tracce.

Rql : Grazie per averci dedicato il tuo tempo. Insieme ai fan di RQL,Siamo qui al Rototom Sunsplash, con Mario Rivoiro Blind reverendo, per parlare un po' dell'album "Searcing The Waves" che uscira' il 4 Ottobre.

Blind : Grazie a voi per avermi dedicato il vostro tempo. Un saluto a tutti gli ascoltatori e ascoltatrici.

Rql : Per noi di RQL e per nostri ascoltatori e fan, ci puoi parlare della band Blind Reverendo?

Blind: Basicamente Blind Reverendo ha una baking band, ha alcuni musicisti che son come me da anni e altri che ruotano, ma è un progetto un po mio, sono io di fatto il Reverendo. Il progetto inizia nel 2008, questo è il quarto lavoro. Io come Reverendo ho sempre suonato il altre band come musicista, questo me lo porto dietro da piu di vent’anni.

Rql : Quale strumento suoni?sei il cantante ?

Blind:  Io in questo progetto canto e scrivo, ho studiato chitarra classica e percussioni, quindi suono un pò poi batteria, tastiera, chitarra. Questo disco per esempio, quasi tutte le partiture le ho scritte io.
Rql: Quindi c'e' un grosso lavoro dietro la realizzazione ?
Blind: Si, c’e’ un anno e mezzo  di lavoro, un anno e mezzo dove avendo uno studio di registrazione mio a Barcellona , nei ritagli di tempo dove non avevo clienti, mi mettevo li. Per certi versi è positivo perché non devi pagare le ore di studio, per altri versi entri in un loop che non esci piu' dallo studio, che veramente passi li oltre 18 ore e non te ne rendi conto. Entri in una dimensione completamente alienata e con un jet leg costante.

Rql: Cosi' sfrutti anche le ore piu' notturne, quelle piu' meditative.

Blind : In realtà io funziono meglio al mattino, preferisco svegliarmi presto, andarmi a fare una surfata, poi d’inverno che c’e’ un po di onda nel mediterraneo, acqua fresca e sono li tranquillo e posso andare in studio fresco.

Rql: Quindi prendi ispirazione anche da quest attivita', diciamo sotto il punto di vista artistico? 

Blind:Si funziona, perche fare quest’attività come il surf, mi libera la mente, credo che c’e’ una cosa, chi non vede non è ovviamente portato ad avere distrazioni visive, quindi sei portato anche di piu ai pensieri, come un criceto nella ruota che gira tutto il tempo, quindi fare sport di questo genere è l’unico momento in cui sei li nel presente, perché devi stare li in quel momento, quindi ti libera e poi ti da idee su cui lavorare.

Rql: Ci vuoi parlare un po del tuo ultimo lavoro e del nuovo album ?

Blind: Questo album è un album per me, importante, ma credo come ogni album che ogni artista poi fa. L’importanza secondo me di questo album duro e crudo, a parte “Searching the waves” , è questo singolo che avete già passato in radio, fra l’altro grazie ; che è un pò il brano piu positivo, tutto il resto è reggae si, però con una base dub-dubstep, molto scuro perché nei testi stiamo parlando d’immigrazione, stiamo parlando di abusi da parte della polizia, della malagestione politica. Questo nasce da un idea mia, del 2016 in tour europeo, dove abbiamo deciso di stare in vari centri di accoglimento per persone in transito e abbiamo iniziato a fare un documentario e ad intervistare persone che lavorano e che si occupano del problema e dalla situazione della migrazione, piuttosto che dei migranti stessi, dei no border che sono quelli che li aiutano a passare da un confine all altro in montagna e da li ho deciso di fare un disco.

Rql: L'album Searcing The Waves,quale e' la tua traccia a cui sei piu' affezionato, che ha un significato piu' profondo?

Blind: Per me sono tre, Searching The Waves ovviamente perché è il singolo, su internet c’e’, anche su youtube.
Poi la prima traccia dell'album,When I Was 15: nel famoso tour del 2106 ho intervistato un ragazzo, Hassan, la cui storia mi ha toccato particolarmente e dato l'ispirazione.Scappò dal deserto del Mali, a 15 anni perché come tutti i primiogeniti era obbligato ad andare a fare la guerra, il padre lo ha aiutato a scappare è passato per varie peripezie che eviatiamo, ma abusi e quant’altro. In Italia continua poi a trovare predatori anche li, che sono la polizia stessa e i politici. E quindi è una metafora, una metafora di un cucciolo che scappa dal branco e da questi predatori e poi si chiede “dove sono il mio papà e la mia mamma”, perché nel deserto non hanno forme di comunicazione, non hanno telefono, non c’e’ nulla quindi i genitori stessi non sanno se Hassan è ancora vivo e lui non sa piu nulla della sua famiglia, e a 15 anni in Europa sei un bambino ancora, mi ha toccato talmente tanto che ho deciso di farci questo lavoro.
L’ultimo lavoro è la traccia 6 Bury the Weapons now.Ho intervistato una ragazza che lavora per l’istituto della pace di Barcellona,e lei ha fatto una investigazione su un traffico d’armi; di armi che vengono vendute nei paesi dove ci sono le guerre; che poi parlando un po fuori dai denti qua' il paradosso è chiudiamo frontiere però fabbrichiamo armi e le vendiamo.
E li abbiamo fatto una riflessione e abbiamo detto: facciamo questa traccia che questa cosa mi sembra importante, bisogna parlarne. Il paradosso è questo chiudiamo porti e frontiere però vendiamo armi, allora di che cosa stiamo parlando. 

Rql: E' un album che parla di temi attuali,di temi importanti in questo periodo storico , e noi lo stiamo vivendo ora.
Aspettiamo con emozione di ascoltare queste tre tracce; anche se il singolo che porta il titolo dell'album gia' lo conosciamo, ma sicuramente non vediamo l'ora di sentire tutte le tracce e riflettere su cosa succede nel mondo di oggi. Grazie.

Blind: Grazie a voi, appuntamento il 4 di Ottobre.




                                      Un mix di reggae ragamuffin e dub

La sensazione che si ha nell'ascolto sin dalla prima traccia, e' una perfetta sinergia tra sonorita'tipiche del reggae, sintetizzatore e riff di chitarra elettrica. Un mix di reggae,ragamuffin e dub.
Traccia dopo traccia, ci si abitua al suono dei diversi strumenti sapientemente inseriti nelle composizioni rendendole capaci di trasmettere emozioni e vibrazioni:dai fiati alle percussioni,ritmi sudamericani,accenni di flamenco e punk.Un album capace di coinvolgere l'ascoltatore trasportandolo all'interno dei testi,per i temi trattati e i messaggi trasmessi.





sabato 28 settembre 2019

Wicked Dub Division "Deepest"



Wicked Dub Division presents their 4th album and 3rd since the arrival of the lead singer Michela Grena. 

"Deepest" is the name fo the album, a tribute to the deep, meaning dub in its essence, enriched by various collaborations and guests. 

Deepest represents the desire to slow down, to reflect, move beyond words or images find oneself in the music.

The band describes it : "the sound that it represent is underground and underwater. It's like the desire to return through the hypnosis fo music to a personal dimension, far from the screams of the world, imagining oneself in the ocean floor, searching without fear for a light in the darkness to become part of the flow of music and find ourselves."

The album release coincides with the new videoclip "you can fly" featuring the North East Ska Jazz orchestra. It's the next chapter in the two groups collaboration after the enormous success of "Mama".

Deepest is available on all digital platforms and you can grab your physic copy at the bands concerts.


Communicate : Run It Agency 

domenica 15 settembre 2019

Rototom Sunsplash 2019 - Stand-Up For The Earth.



"By the rivers of Babylon, there we sat down
yeah we wept when we remembered Zion...
Now how shall we sing the Lord´s song in a strange land"






One month ago, after the longest road trip from Finland to Spain, we had just set up our camp in Rototom camping place and we were excitedly waiting midnight for the gates to open the first time for the pre-party of the 2019 edition of Rototom Sunsplash.
Entering the festival is like coming back home; walking the path from the campsite to the entrance has become so familiar we could do it blindfolded.

When the official opening actually happens its with great joy that we hurry to check what's different and what's the same, that we can meet again our Rototom family in the Media Area, in the Radio, at some of the usual stands.




We see kids grow year after year, and we realise our own have grown with the chance to experience, at least while at Rototom, the world as it should always be like: so many colours that colours go unnoticed, so many bodies that shame stops existing, so many differently able people that each way your limbs move or appear they are just fine, so many ages together without the imposed society segregation that toddlers and elders play naturally together.

No one is alone, no one is left out, no one is wrong.












This year's theme was Stand up for the Earth, and we sure noticed the effort:

"Stand up for Earth had great successes, like having given this edition the title plastic free. It's a firm step in the right direction in defence of the Earth that has been made possible thanks to the elimination of all plastic bottles. This has freed the planet of 11,000 kg of plastic (which is enough to fill 12 Olympic-sized swimming pools) and has prevented the emission of almost 16,500 kg of CO2.Rototom Sunsplash also stood up for Earth by way of the debates and talks that took place in the Social Forum and Ataya (African Village). Many renowned speakers have passed through, such as the indigenous leader and guardian of the Amazon; Sonia Guajajara, the Spanish representative of the student climate movement, Fridays for Future; Gemma Barricarte, as well as the human rights 
activist; Sani Ladan."
















As for the musical offer, the festival hosted more than 120 concerts on the seven stages, going from Roots to Dancehall and Dub.
The busiest day was Saturday 17th August with 34,000 people that came to see a line-up headed by Busy Signal and the soundtrack show from the film Babylon, one of reggae's biggest cinematic hits, at the hands of Brinsley Forde and Dennis Bovell. 
The session on 21st August, with the unstoppable Ziggy Marley; and the day that closes the festival with a special show from Green Valley & Friends that celebrates 10 years of the festival in Spain, also had significant peaks in attendance. 











Another highlight of the festival has been always the 21 of august when at the Reggae university, after the movie " 25 years walking together ", Rototom Sunsplash has been awarded with the Africa Peace Award by the United Religions Initiative - Africa, followed by an amazing University session with Prince Ermias Sahle-Selassie Haile Selassie, grandson of Emperor Haile Selassie I, about the
Importance of Ethiopia to the Culture and Spirit Heritage of the world .









To summarize this year's edition: during the week, more than 202,000 people from 76 countries have spun to the rhythm of planet Rototom. The majority were from Spain, then followed by France, UK, Italy, Germany, Switzerland, Netherlands, Portugal and Sweden. Alongside these countries, there were also far-flung destinations such as Brazil, Costa Rica, Australia, New Zealand, Japan, Philippines, Ghana and Kenya that had a presence.From Friday 16th to Thursday 22nd August, 11,000 under-13s have passed through the concert area. In addition, 3,400 over-65s and 3,800 people with disabilities joined the Rototom Sunsplash experience.Rototom Sunsplash 2019 also maintained its commitment to solidarity and social engagement through actions like the campaign to raise funds for Greenpeace with the reusable plastic glass system, setting up a Respect Point for information about sexual aggressions or LGBTphobia, as well as the novel initiative of donating food to reduce waste.The programme of Rototom Sunsplash has also made an additional couple of stops at the prison Castellón II de Albocàsser. The spirit of the festival and the music of Koers (Monday 19th) as well as Green Valley and Macaco (Wednesday 21st) was brought to the inmates there.















After such an experience, now we really feel like we're sitting by the rivers of Babylon, weeping some tears waiting for the next chance to join our dear red, gold and green family in 2020 Rototom Sunsplash Edition.










venerdì 9 agosto 2019

Awa Fall aka Sista Awa interview - Throwback to Overjam 2018-

Hello People !

Last year we got to be at Overjam Reggae Festival, the festival happening on the banks of the Soča River in Tolmin, Slovenia. 

During last year's edition we go to interview the beautiful and talented Awa Fall, with this year's edition right behind the corner there isn't a better time to share this interview with you !

Enjoy ! 

(scroll down for English translation) 



I nostri ascoltatori non hanno ancora avuto il piacere di conoscerti, vorresti presentarti ?

Sono Sista Awa, un'artista reggae underground. Ho 21 anni e ho iniziato a fare musica quando ne avevo 14 grazie a mia zia che si esibiva in  diversi locali a Bergamo, dandomi la possibilita' di fare moltissima esperienza live, che e' una delle cose fondamentali per costruire una solida carriera. Adesso sto lavorando al mio secondo album e colgo l'occasione per ringraziare tutti i ragazzi del mio team che mi stanno supportando e aiutando tantissimo in questo periodo.

Sei molto giovane ! Come ci si sente ad essere nel mondo della musica a questa giovane eta' ?

Devo dire che e' sicuramente molto gratificante. Ho fatto veramente moltissimi live e penso che sia grazie a questo se posso gia' calcare palchi cosi importanti a livello europeo. Come ci si sente ? Sono felice !

A proposito di esperienza live, sono parecchi mesi ormai che sei in tour. Come sta andando ? Come te lo spettavi ? Il pubblico e' contento di vederti ?

E' vero sto girando molto, ma mi arrivano continue richieste, da tutto il mondo, addirittura da Senegal e Capoverde e dall'Asia ! Le cose stanno iniziando a farsi veramente serie, mi sento un po' di responsabilita' addosso; pero' lo faccio con amore dunque sono sicura che andra' bene, Ringrazio ancora tutti i miei fans che continuao a supportarmi.

Tu hai la mamma italiana e il papa' senegalese. Crescere in una famiglia multiculturale ha influenzato o comunque arricchito la persona che sei tu adesso ?

Io ho vissuto con mia madre, mia zia e mia nonna che sono tutte e tre italiane, sono cresciuta in una famiglia di sole donne. La parte senegalese e africana non ho avuto la possibilita' di conoscerla fino a 18 anni, quando ho deciso di intraprendere un viaggio da sola e di andare a trovare i miei nonni.
E' stato uno di quei viaggi meravigliosi, ha avuto un forte impatto su di me e su quello che poi sono andata a scrivere ovviamente, perche' sia prima che dopo emozioni 'a palla'  e a me piace proprio trasformare l'emozione in canzoni, quindi sicuramente questo richiamo delle mie radici ha influito parecchio.

Come ti sei avvicinata al mondo del reggae ? C'e' stato un artista in particolare che ti ha influenzato ?

E' nato tutto molto naturalmente insieme alla ricerca delle mie radici. Il Roots Reggae, l' African Reggae, l' African Roots mi hanno aiutato tantissimo perche' io ero sola quando ho intrapreso questa ricerca. Se devo nominare un'artista in particolare sicuramente Jah9, prima di quello, forse banalmente, i Marley. Inizialmente quando facevo cover erano soprattutto Nina Simone e black music in generale. Diciamo che arrivo piu' che altro dal Soul. 

All'inizio dell'anno e' uscita la tua canzone ''Be the difference''. Ti andrebbe di parlarcene un po' ?

In questi tempi di odio e confusione vedo tanti miei coetanei che non sanno che direzione prendere perche' la societa' non permette loro di realizzarsi. Il cambiamento secondo me deve partire in primis da piccole cose e atti quotidiani, anche nei confronti di se stessi. Vedo che manca tanta autostima.


Quando hai iniziato a fare musica ti saresti mai aspettata di suonare su palchi di festival importanti, di avere in un certo senso la responsabilita' di trasmettere così tanto a coloro che ti ascoltano ?

Sono arrivata a questo molto naturalmente. Sin da piccola credevo in tutto questo, avevo le idee chiare, quindi in qualche modo me lo sentivo, che mi sarei ritrovata qua. Ho lasciato la scuola e iniziato a studiare canto e pianoforto e applicandomi a 360gradi per intraprendere la carriera musicale. Non mi sarei vista in altri panni.




 English

Hello ! This is the first time we meet. Would you like to introduce yourself to our listeners ?

Hi ! I'm Sista Awa a reggae underground artist. I started singing at 14 thanks to my aunt, who sings in many places in Bergamo area. I think live experiences are the main point to build a strong career in the music field.
Now I'm 21 and I'm working on my second album and I want to thank my whole team for supporting me and making this possible.

You're so young ! How does it feels to be in the music business at such young age?

I'm very pleased. I worked really hard with tons of live exhibitions and thanks to this now I can join such important european stages like this one. How does it feel ? I'm happy.

About your live shows, you've been on tour for a very long time now. How's going ? Like you expected it to be ? How's the audience ?

Yes I have been touring a lot and I keep having requests from all over the world ! Even Senegal, Capoverde and Asia. Things are getting really serious and I can feel some pressure, but I do all this with great passion and love so I'm sure everything will be fine. I want to thank once again all my fans for supporting me.

Your mom is italian and your dad is from Senegal. Growing up in a multicultural family has influenced and enriched the person you are now ?

I grew up with my mom, aunt and grandmother, which are all italian, an all-women family. I met the senegalese and african part of my family only when I was 18. At that time I decided to leave alone for Africa and I took a flight for Senegal to meet my grandparents. It has been a wonderful journey which had a tremendous impact on me and my music, because of course it was very emotional and what I do is just traslate feelings into songs and music. It has been a journey back to my own roots.

And what about reggae music ? There has been an artist which especially influenced you ?

Everything happened very naturally along with my quest for my origins, my roots. Roots Reggae and African Roots helped me a lot in that period, because I was alone in what I was doing, in my research. If I have to mention someone, Jah9 for sure and then the Marleys of course. At the very beginning I used to make mostly Nina Simone covers and black music in general, so that was my starting point.

At the beginning of the year was released your single ''Be the difference''. Would you like to tell us something about this ?

In these times of hatred and confusion a lot of my peers feel lost because society prevent them to pursue their dreams. The change need to begin in the small everyday things, in ourselves.

When you started making musicwould you have ever expected to play in such important festivals and in a way to have the chance, but also the responsability to speak your mind and heart to so many peapole eager to listen to you ?

I got here in a very natural way, since I was a child I only wanted this. I dropped off school, started studying music and piano and taking singing lessons. I gave all of myself to this, so I couldn't think my life any different. 

  

venerdì 2 agosto 2019

Montelago Celtic Festival 2019 -Day 1-

This is the only moment of the year you’re happy that time flies. After days and days on the road all the way from Finland, when finally we turn on the small dirty road that leads to the Harp in the middle of Montelago Celtic Festival plane, we feel at home. It is not only the music. Not only the lovely market. And not even the endless thematic activities hosted in the festival area. It is the friendship. The community that year after year strength up. Hugs shared with your Montelago brothers and sisters, that same people that year after year notice how much your kids have grown and are eager to share the news of their lives and listen to yours. And of course the excitement of waiting for the bands playing from the three different stages, the need to jump and dance and sing along to let out all the joy to be here once again.









WELCOME TO MONTELAGO CELTIC 2019!

giovedì 25 luglio 2019

7 nights till Montelago Celtic Festival 2019


Only 7 more nights until Montelago Celtic Festival ! This year will be our 3rd time taking part of the Celtic event of the year happening in Taverne di Serravalle di Chienti (Italy)

The 17th edition of the festival will start on the 1st of august and end on the 3rd
As every year there will be many workshops, bands, happenings and of course the Celtics weddings. 

The gig which is going to open this edition of the Montelago Celtic Festival will be the Italian folk revival Giuliano Gabriele in the Mortimer Pub, continuing with The Gamblers and closing the first night with the European Celtic Contest. 

The second day will start with workshops and conferences, weddings, the first gig will be around 15 with the winners of the European Celtic Contest and the first gig on the main stage will be with the Spanish Mägo De Oz followed by Steve "N" Seagulls and Folkamiseria and the night will be closed by the Irish Punk Folk band Lennon Kelly at the Mortimer Pub. 

The last day of the 17th edition will start with workshops, rugby tournament, conferences and weddings. At 21 there will also be the traditional bon fire in front of the main stage and to conclude this edition 4 bands one after the other on the main stage : Hevia, The Sidh, Folkstone and Lennon Kelly. 

Ci vediamo presto Montelago !!!